Arquitectos y diseñadores reinterpretan el Día de Muertos a través de sus ofrendas
Arquitectos y diseñadores reinterpretan el Día de Muertos a través de sus ofrendas
¿Qué sucede cuando una tradición mexicana se encuentra con distintas maneras de entender el espacio, los objetos y el diseño? El resultado puede ir más allá de una ofrenda convencional para convertirse en una interpretación personal de la memoria y el ritual.
En octubre y noviembre de 2026, Open House CDMX propone explorar este encuentro mediante ofrendas contemporáneas creadas por arquitectos, diseñadores y estudios creativos. La iniciativa reúne distintas generaciones y disciplinas para demostrar que una misma tradición puede expresarse a través de lenguajes visuales muy diferentes.
Una tradición, distintas miradas creativas
Entre los participantes destaca Miguel de la Torre, arquitecto cuya aproximación a las ofrendas invita a entenderlas como experiencias que involucran al visitante, en lugar de limitarse a una composición que se observa a distancia.
La propuesta también incorpora la mirada de Michel Rojkind y del despacho Riparia, cuyas prácticas profesionales permiten aproximarse a la arquitectura desde perspectivas distintas. En esta edición, su participación forma parte de un encuentro creativo que conecta el espacio contemporáneo con una celebración profundamente arraigada en la cultura mexicana.
Otra colaboración que destaca es la de Bandido, estudio especializado en iluminación, con los artistas oaxaqueños Jacobo y María Ángeles, reconocidos por su trabajo con alebrijes. El encuentro entre luz y artesanía abre una posibilidad expresiva en la que el diseño contemporáneo dialoga con técnicas y saberes tradicionales.
Por su parte, Andrés Gutiérrez aporta una trayectoria vinculada con el uso expresivo del color, el interiorismo y la dirección de arte. Su participación recuerda que la identidad cultural también puede interpretarse mediante decisiones cromáticas, composiciones y recursos visuales.
A estas perspectivas se suma Taller Nacional, cuyo trabajo se relaciona con el diseño de mobiliario y los oficios mexicanos. Su presencia permite reconocer el papel que tienen la materialidad y el conocimiento artesanal en la construcción de propuestas contemporáneas.
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Estas intervenciones muestran que la relación entre arquitectura y tradición no depende de reproducir literalmente los elementos de una celebración. También puede construirse mediante nuevas composiciones, asociaciones entre disciplinas y maneras distintas de presentar los símbolos que forman parte de la memoria colectiva.
La iluminación, los objetos, los materiales y el color son recursos que cada creador puede abordar desde su propio lenguaje. Lo interesante está en observar cómo esas decisiones dialogan con el significado de la ofrenda y con el espacio que la recibe.
La edición también abre un lugar para nuevas generaciones mediante la participación de estudiantes de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana, quienes presentarán su propia propuesta en Casa Ortega. Su inclusión amplía la conversación y recuerda que las tradiciones culturales continúan encontrando nuevas voces para expresarse.
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Las ofrendas contemporáneas permiten observar la arquitectura y el diseño desde una perspectiva cultural: no solo como disciplinas que organizan espacios o producen objetos, sino como prácticas capaces de establecer vínculos entre las personas, sus recuerdos y su entorno.
En LALUR nos interesa esa capacidad del diseño para transformar la percepción de los espacios mediante la selección consciente de materiales, acabados y recursos visuales. Porque detrás de cada proyecto existe una intención y, detrás de cada decisión de diseño, una manera particular de entender el lugar que queremos crear.
La tradición permanece viva cuando encuentra nuevas formas de expresarse.
En el encuentro entre arquitectura, artesanía y diseño, el Día de Muertos demuestra que la identidad mexicana puede conservar sus raíces mientras continúa inspirando nuevas interpretaciones.
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